¿Alicaído? ¿Alicaído qué?

Recuerdo una frase que leí en la Pelo (glorias, porras y "aguantes" para ella) que decía así, casi textual: "el alicaído estado de la música de rock de los '70s..." De los 70s!!! Con todas las bandas majestuosas de esos años! Con los Zepp, los Floyd, los Queen, Stones, AC/DC.

Con los Pescados Rabiosos con el Flaco al frente, Aquelarre, Sui Generis, Pappo's Blues... y una lista interminable de verdaderos gigantes, no por grandotes ni por estar manijeados por ponchadas de plata en publicidad, sino por esa calidad, frescura y originalidad que lo envolvía todo cuando sonaban... 

Pero claro, había que estar en el tope y querer algo mejor, más arriba, más alto! Pasó de ser una frase irreal, contradictoria (en mi mente) a ser meritoria.

Aquello en algún número de esa genial revista dirigida por Daniel Ripoll, que por ahí estará guardada como reliquia, escrita precisamente en esa década y que me hizo pensar durante los decenios subsiguientes: "si aquello era alicaído, ¡¿qué es esto de hoy?!". Y con esto no voy a entrar en discrepancias y polémicas con los amantes de la música "de los 80's" más bien popular, bailable y hoy recordable (inolvidable porque cuando prendes la radio en cualquier estación te la van a machacar y aunque no vivieras la época te vas a saber de memoria, si no la letra, sí las melodías).
No digo que esté bien, no digo que esté mal. No es nuestro palo.

Y más acá, atravesando los 90s, los 2mil, los de hoy, salvo honrosas excepciones? Pues,  nos sentamos como el tonto de la colina mirando como el sol se pone día tras día, viendo girar el mundo, con aquella virtud que poco ejercemos los seres humanos de vernos en un modo de tercera persona, como desde una cámara que nos filma desde arriba, observándonos, observando, sin juzgar;  tal vez, solo tal vez,
podríamos sentirnos felices de atesorar en el alma de lo bueno, lo mejor.

Habrá otro modo de pasar sin infecciones entre la descompostura del mundo a lo cual hace su gran aporte la música basura? Otro modo aparte de hacer resonar con el pensamiento en la cabeza nuestra música del alma?

Ariel H

  

Mito: LED ZEPPELIN y sus cosas

Por demás interesante, nos encontramos con este artículo bajo el título "Led Zepellin, y sus supuestos vinculos satánicos" en el post taringuero "mitos del rock" publicado por Kaeto (http://s990.photobucket.com/albums/af22/kaeto2/)

El nombre de la banda se cree que surgió a partir de un comentario de Keith Moon, batería perteneciente a la banda The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería como un "Zeppelin de Plomo". 
Otra hipótesis es que Keith Moon comentó que si formasen un grupo entre él, Jimmy Page, Jeff Beck (miembro de la banda The Yardbirds, a la que también pertenecía Jimmy Page antes de formar Led Zeppelin) y John Entwistle (miembro también de The Who) "estarían por encima de todos como un zepelín". 

En un principio se llamaron Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos. 

Hay una serie de canciones archiconocidas que se podrían calificar de música maldita. Leyendas que cuentan de cosas frases ocultas si se reproducen del revés, compuestas en extraños lugares o letras excesivamente encriptadas que pueden dar lugar a un sin fin de interpretaciones. 
Sin duda el tema por antonomasia que cumple alguna o varias de las reglas para considerarse música maldita es Stairway to Heaven del grupo Led Zeppelin, y no faltan razones. 
Para empezar esta el hecho de que si se escucha hacia atrás se escucha un mensaje satánico. ¿Y qué es lo que supuestamente dice? 

Oh here’s to my sweet Satan. The one whose little path would make me sad, whose power is Satan. He’ll give you 666, there was a little toolshed where he made us suffer, sad satan 

Lo cual traducido al castellano dice algo así: 

Oh aquí está mi dulce Satán. El que poca trayectoria me haría triste, que poderoso es Satán. Él te dará 666, había un poco de vertiente donde él hizo que sufrieramos, triste Satán. 
¿Esto significa que es un tema satánico? No. Esto se debe a un fenómeno llamado "pareidolia". Según la Wikipedia, este es un fenómeno psicológico consistente en que un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible. Se puede manifestar de varias maneras, una de ellas es la "audición de mensajes reconocibles en grabaciones en idiomas desconocidos o reproducidas al revés". 

Sin duda esta teoría explicaría a la perfección el fenómeno. Principalmente por el hecho de que hay partes que son bastante faltas de sentido del supuesto mensaje satánico, con palabras que carecen de sentido en la frase en la que están escritas. Después tenemos las declaraciones del grupo y la discográfica, Swan Song Records, que comunicó: "Nuestros vinilos solo giran hacia adelante". 

Por su parte, Robert Plant, compositor de la letra y cantante del grupo expresó lo siguiente: "Quiero decir, ¿a quién se le hubiese ocurrido eso en primer lugar? Tienes que tener mucho tiempo libre para siquiera considerar que alguien pueda hacer eso. Y especialmente con Stairway to Heaven, estábamos tan orgullosos de ella, y sus intenciones son tan positivas. La sola idea me parece sucia, pero es muy americano, en ningún otro sitio del mundo nadie se lo ha planteado o se han preocupado por ello. Si los mensajes al revés funcionasen todos los discos llevarían compra este álbum. Y vamos finalmente a la crema que explica por qué se busca tanto significado oculto aún hoy en día en esta canción, hablamos de una canción publicada en 1971. Resulta que Jimmy Page era un declarado seguidor de Aleister Crowley. 

¿Quién es Aleister Crowley? Hijo de un millonario cervecero galés, nació en el año 1875 y murió en 1947. Después de la muerte de su padre se introdujo en un mundo de sectas y sociedades masonicas, sin duda con una alta curiosidad hacia los cultos oscuros. No satisfechas sus necesidades "espirituales" viaja junto con su esposa en el año 1904 a El Cairo, la capital de Egipto. En este viaje, parece ser, que compró a un anticuario un antiguo manuscrito para invocar a un antiguo dios maligno egipcio llamado Aiwass. Sin embargo, no está confirmado que comprará este manuscrito, ya que existe una gran controversia sobre si esto era solo una historia para dar crédito a la que, según los más escépticos, fue su gran estafa, que es nada más y nada menos que la religión o secta que crearía a partir de este suceso. 

El caso es que en el Cairo, y junto a su esposa, que al parecer era medium, invoca a esta entidad mediante un complejo rito, y esta le dicta durante varias noches lo que sería conocido como "El libro de la ley", que fundamentaría las bases de un culto fundado por el propio Crowley que sería llamado Iluminismo Científico. 

Pronto, este culto degeneró en orgías sexuales y experimentación con todo tipo de drogas. Aleister, bisexual y drogadicto, utilizaba su culto para manipular a todo tipo de personas para sus fines. Este nuevo culto, que sentó las bases del satanismo actual, pronto se vio metido en una lucha contra multitud de sociedades masónicas, esotéricas y mafiosas. 

¿Qué tiene que ver Crowley con Led Zeppelin? En el año 1970 Jimmy Page compra la mansión Boleskine, a la orilla del lago Ness. Esta mansión fue habitada por Aleister Crowley posteriormente a su viaje a El Cairo. Según declaraciones de Jimmy Page, entonces seguidor de Crowley, la casa fue construida en un lugar donde ardió una iglesia con sus feligreses y pastor dentro, los cuales están enterrados en el cementerio que esta contiguo a la casa. 

¿Qué pasaba en Boleskine House? John Symonds escribe sobre la invocación que hizo Crowley a los demonios de Abra-Melin en su casa junto al lago Ness, como una serie de estupideces con las que se engañaba a sí mismo, aunque en el mismo libro tiene un pasaje que genera bastantes dudas al respecto: 

"Conjurar a los demonios de Abra-Melin es un asunto delicado. Crowley logró hacerlos aparecer (el hall de entrada y la terraza pronto se llenaron de seres con formas indefinidas), pero fue incapaz de controlarlos, ya que Oriens, Paimón, Aritón, Amaimón y sus ciento once servidores se escaparon del hall, entraron en la casa y causaron los siguientes estragos: su cochero, hasta entonces abstemio, enfermó de delirium tremens; una vidente que había traído de Londres regresó a su ciudad y se hizo prostituta; su ama de llaves, incapaz de soportar lo horripilante del lugar, desapareció, y la locura se apoderó de uno de los trabajadores empleados en la finca, que trató de matar al noble lord Boleskine. Hasta el carnicero del pueblo obtuvo su cuota de mala suerte: por casualidad, Crowley garabateó en una de sus facturas los nombres de dos demonios, Elerión y Mabakiel, palabras que, respectiva y separadamente, significan risa y lamentación, pero que unidas quieren decir inesperada aflicción que repentinamente se desencadena sobre la felicidad. Por desgracia el caso del carnicero esto resultó cierto pues atendiendo a un cliente, se cortó accidentalmente la arteria femoral y murió." 


Cuando a Plant le preguntaban por su canción favorita citaba Kashmir, ya que estaba harto de que le preguntaran por el significado de la letra de Stairway to heaven. 

Fuente: http://www.taringa.net/posts/info/7267591/Mitos-del-rock.html
Imágenes: buscadas en google

Ahora te toca averiguar que pasó con el incendio y buscar a Crowley en la tapa de "Sgt Pepper's lonely hearts club band"...

Que sea rock... y sus cosas... ;)

DIA INTERNACIONAL DEL ROCK

Feliz día gente del palo! Nos han criticado, nos critican y nos criticarán... pero quienes se movilizaron y recaudaron una montaña de dinero para, al menos, paliar el hambre? Feliz día gente del palo!

El día de hoy se celebra el Día Mundial del Rock, el cual viene celebrándose desde el año 1985, a raíz del primer festival Live AID, una iniciativa del actor y músico Bob Geldof,  junto con otros artistas, por la situación que se vivía en Etiopía  por la falta de agua potable y alimentos.

13_Julio_1El evento, considerado uno de los festivales de ayuda humanitaria más exitosos de todos los tiempos, contó con la presencia de leyendas del rock como The Who, Led Zeppelin, Queen, Sting, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, Scopions, Status Quo, U2, Paul McCartney, Phil Collins y Eric Clapton.

El Live AD  se realizó de forma simultánea en Londres, Inglaterra y Filadelfia, Estados Unidos, mientras se transmitían imágenes de la severa hambruna que atravesaba el país africano por la cadena de televisión BBC.

El rock es una de las corrientes musicales más populares en el mundo y ha jugado un papel fundamental en acontecimientos sociales y culturales desde la segunda mitad del siglo XX.

Debido a su importancia ligada a la congregación de grandes bandas de rock por una causa noble, fue que se nombró el 13 de julio  como Día Mundial del Rock.



Fuente: http://www.theboxfm.net/2013/07/dia-mundial-del-rock-por-que-se-celebra-el-13-de-julio/

RUSH

Buscando información sobre RUSH nos encontramos con http://www.lastfm.es ; la siguiente completísima biografía la hemos tomado de allí. 

Rush es una banda de hard rock y rock progresivo de origen canadiense compuesta por el bajista, teclista y vocalista Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib), el guitarrista Alex Lifeson (cuyo verdadero nombre es Alexander Zivojinovich) y el baterista Neil Peart. La banda fue fundada en septiembre de 1968, en Sarnia, Ontario, por Lifeson, el bajista y cantante Jeff Jones (reemplazado un mes después por Lee) y el baterista John Rutsey. Grabaron su primer álbum a principios de 1974 y posteriormente, en julio de 1974, Peart reemplazó a Rutsey en la batería, para así completar la formación actual. Desde entonces, Rush aún habiendo experimentado con toda clase de tendencias musicales dentro del rock, sigue manteniendo vigencia como uno de los referentes legendarios del género.

Rush ha sido merecedor del Premio Juno (equivalente canadiense de los Grammy) en varias ocasiones. Además, Lee, Lifeson, y Peart han sido condecorados con la Orden de Canadá, en el grado de Oficiales.

Historia 
Con el paso del tiempo, el estilo musical de Rush ha ido cambiando significativamente. Su primer álbum tiene un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, pero en los siguientes discos su estilo evolucionó, influenciado principalmente por el movimiento británico de rock progresivo, pero manteniendo el hard rock como núcleo de su sonido.

La alineación original de Rush se reunió por primera vez en septiembre de 1968, con Jeff Jones (bajista y vocalista), John Rutsey (batería y coros) y Alex Lifeson (guitarrista y coros), siendo el hermano mayor de Rutsey quien sugirió el nombre Rush. Ese mismo mes, Jones fue reemplazado por un compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee, que era quien les prestaba el amplificador para que Jones pudiera tocar. Después de varios intentos infructuosos de lograr fama, Lee, Lifeson, y Rutsey finalmente grabaron su primer álbum en 1974, titulado simplemente «Rush», muy semejante en sonoridad al estilo de Led Zeppelin, aunque más rocanrolero. Rush tuvo una fama local algo limitada, hasta que su lanzamiento original, distribuido por Moon Records, fue recogido por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland. Esta popularidad llevó a que el álbum fuera redistribuido por Mercury Records, la compañía discográfica de Rush hasta [1987).
Muchas de sus primeras canciones recibieron poca exposición debido a su larga duración (en algunos casos más de 10 minutos). Una notable excepción fue Closer to the Heart (de 3 minutos) de su álbum «A Farewell to Kings» (1977), que fue ampliamente radiado, convirtiéndose posteriormente en la canción emblemática de la banda canadiense. También de «A Farewell to Kings», Xanadu (una de sus canciones épicas) se convirtió en una favorita de los fanáticos.

En 1978, el álbum «Hemispheres» seguiría el género de rock progresivo, incluyendo una segunda parte a la canción Cygnus X-1, una de las obras musicalmente más complejas de la banda. Aunque Rush seguiría produciendo otras obras capitulares durante su carrera, Hemispheres fue su último tema épico. El agotamiento producido por haber realizado cinco álbumes en estudio y más de 1200 conciertos en cuatro años, les llevó a los integrantes de Rush a replantear su propuesta musical. Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves (que algunos consideran estériles). El álbum «Permanent Waves» (1980) cambió el estilo musical de Rush drásticamente. La banda sentía que habían explorado el formato de canciones largas tanto como podían o querían y optaron por canciones más cortas, que sin embargo retuvieran su tradicional complejidad y eficiencia musical. Aunque todavía era evidente el género musical hard rock, se introdujeron sintetizadores, como parte de la experimentación. Los temas de su lírica cambiaron drásticamente, dependiendo menos de imágenes de ciencia-ficción y adentrándose en conceptos como la vida y las influencias de la modernidad. Así mismo, otros géneros musicales, como reggae y new wave se colaban en las canciones de Rush a principios de la década. Aunque las canciones largas también tuvieron apariciones en este período, como Jacob’s Ladder, Natural Science y The Camera Eye, Rush ya no produciría temas largos en lo sucesivo, aunque muchas de las canciones de la banda tenían una duración de 5 a 6 minutos, lo que aún se encontraba fuera de lo convencional y acostumbrado en el mercado.

]A pesar de las limitaciones impuestas para el formato radial por la duración de sus canciones, Rush tuvo mucha repercusión en emisoras de radio de rock a principios de los 80, gracias al éxito de algunas de las canciones más cortas y populares. Como resultado, «Permanent Waves» llegó al Top 10 de Billboard y alcanzó la categoría platino rápidamente. Una canción en particular, The Spirit of Radio (llamada así en honor a una exitosa estación de radio de Toronto, la CFNY), se convirtió en un éxito comercial a nivel de radio, abriendo las puertas del gran mercado comercial para la banda.

La popularidad de Rush alcanzó su cenit con el álbum «Moving Pictures» de 1981. La primera canción, Tom Sawyer, es probablemente la más conocida de la banda -incluso Geddy Lee la califica como la «canción tradicional» de Rush-. «Moving Pictures» se disparó a la posición número 3 en el ranking de Billboard en tan sólo dos semanas y ha sido certificado cuádruple-platino por la RIAA en 1995. Debido a lo vanguardista del género, Tom Sawyer aún se escucha regularmente en estaciones de rock clásico. De este periodo, sin embargo, no hay que dejar de lado éxitos tales como Limelight, YYZ y Subdivisions.


A partir de 1982, los álbumes de Rush incorporaron más sintetizadores -lo cual propició el alejamiento del productor Terry Brown- y se apegaron más al estilo que comenzó con «Permanent Waves», de manera el sonido de sus álbumes a finales de los 80 y principios de los 90 no tiene ninguna semejanza musical con el de sus primeros trabajos. «Power Windows» (1985) y «Hold Your Fire» (1987) pueden ser considerados como obras cumbres en este capítulo de la historia de Rush. Dicho apego a la tecnología electrónica -incluso Neil Peart también innovó con sonido electrónico en la percusión- no estuvo exento de críticas a la banda por parte de la crítica especializada y de algunos seguidores. Alex Lifeson y su guitarra quedaron relegados a un segundo plano, ya que el registro de los sintetizadores es muy similar al de la guitarra, lo que le restó importancia a su aporte rítmico. Sin embargo, muchos temas como Distant Early Warning, Marathon y Force Ten permiten apreciar el crecimiento musical de la banda, con el virtuosismo multiplicado y una ejecución precisa, que es posible escuchar en el álbum en directo «A Show of Hands» de 1988.

Rush se comenzó a apartar de este estilo con sus álbumes «Presto» y «Roll the Bones», en donde llegan a coquetear con el jazz fusión. En lo que ya era su estilo acostumbrado de composición, Neil Peart se mantenía como el escritor lírico mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Posteriormente, la banda abandonó los sonidos sintetizados de sus grabaciones de estudio para retornar al género musical hard rock más pesado y dominado por guitarras, adaptando sus canciones a sonidos más orgánicos, dando cabida a los sonidos tradicionales, como el de la Gibson Les Paul. Esta transición comenzó con el álbum «Counterparts» en 1993.

Después del lanzamiento del álbum «Test for Echo» (1996), la banda entró en un receso de seis años, debido mayormente a tragedias personales en la vida de Neil Peart. Los fallecimientos de su única hija y luego de su esposa, en un periodo de diez meses, deprimieron profundamente al baterista, quien se adentró en un proceso de curación espiritual -que él mismo llamó «travesía sanadora»- realizando un viaje en motocicleta de miles de kilómetros a través de Norteamérica, experiencias que más adelante resumió en un libro titulado «Ghost Rider: Travels on the Healing Road». La banda ha revelado posteriormente que estuvieron muy cerca de separarse durante este período.

Rush regresó en 2002 con el álbum «Vapor Trails». Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas líricos son diversos; aquí se incluye la canción Ghost Rider, basada en la ya mencionada travesía de Peart, además de eventos de repercusión mundial, como la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre, que dan inspiración para la canción Peaceable Kingdom. El álbum debutó con muy buenas críticas y fue acompañado de la primera gira de la banda en seis años, incluyendo conciertos en Ciudad de México y Río de Janeiro, donde tocaron enfrente de algunas de las multitudes más grandes de su carrera.

Para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 lanzaron Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como Cream, The Who y The Yardbirds, artistas que los miembros de Rush citan como fuente de inspiración en sus inicios. Este es el segundo disco oficial de la banda con covers de otros artistas, siendo el primero un 45 RPM del año 1973 que contenía un tema de Buddy Holly titulado Not Fade Away. Inmediatamente después, Rush inició la gran gira del Trigésimo Aniversario (titulada R30), tocando en Estados Unidos, Canada, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Holanda. El 24 de septiembre de 2004 en Frankfurt, Alemania, el concierto fue grabado en DVD (titulado «R30: Live in Frankfurt») y posteriormente lanzado al mercado también en versión audio («R30: 30th Anniversary World Tour»).

El 13 de junio de 2006 fue lanzado «Rush Replay X 3», un empaque que consiste en la reedición digital de tres grabaciones originales de giras anteriormente editadas durante la década de los 80: «Exit… Stage Left», «Grace Under Pressure Tour» y «A Show of Hands», remasterizadas todas para DVD. Este empaque especial incluye además un disco compacto con el audio de «Grace Under Pressure Tour». El 1 de mayo de 2007, Rush lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de «Snakes & Arrows». Este trabajo contiene 13 temas con un estilo musical que se acerca mucho al de los álbumes de la década de los 70, sin sintetizadores y conteniendo mucho sonido acústico.

Discografía 
Álbumes de estudio 
1974 «Rush» Mercury Records 
1975 «Fly by Night» Mercury Records 
1975 «Caress of Steel» Mercury Records 
1976 «2112» Mercury Records 
1977 «A Farewell to Kings» Mercury Records 
1978 «Hemispheres» Mercury Records 
1980 «Permanent Waves» Mercury Records 
1981 «Moving Pictures» Mercury Records 
1982 «Signals» Mercury Records 
1984 «Grace Under Pressure» Mercury Records 
1985 «Power Windows» Mercury Records 
1987 «Hold Your Fire» Mercury Records 
1989 «Presto» Atlantic Records 
1991 «Roll the Bones» Atlantic Records 
1993 «Counterparts» Atlantic Records 
1996 «Test for Echo» Atlantic Records 
2002 «Vapor Trails» Atlantic Records 
2007 «Snakes & Arrows» Atlantic Records 

Ep’s
1973 «Not Fade Away» Moon Records
1977 «Everything You Listeners» Mercury Records
1992 «The Story Of Kings» Interview Disc
2004 «Feedback» Atlantic Records 

Álbumes en vivo 
1976 «All The World’s a Stage» Mercury Records 
1981 «Exit… Stage Left» Mercury Records 
1988 «A Show of Hands» Mercury Records 
1994 «The Spirit Of Radio» Mercury Records
1998 «Different Stages» Atlantic Records 
2003 «Rush in Rio» Atlantic Records 
2005 «R30: 30th Anniversary World Tour» Atlantic Records
2008 «Snakes And Arrows» Atlantic Records 

Recopilaciones 
1978 «Archives» Mercury Records 
1981 «Rush Through Time» Mercury Records (México) 
1984 «Anthology» Mercury Records (Venezuela) 
1990 «Chronicles» Mercury Records 
1997 «Retrospective I (1974-1980)» Mercury Records 
1997 «Retrospective II (1981-1987)» Mercury Records 
2003 «The Spirit Of Radio: Greatest Hits (1974 - 1987)» Atlantic Records
2006 «Rush: Gold» Atlantic Records
2009 «Retrospective III: 1989 - 2008» Atlantic Records

Videos (DVD) 
«Exit… Stage Left» (en vivo) (1981) VHS
«Through The Camera Eye» (1984) VHS
«Grace Under Pressure Tour» (en vivo) (1985) VHS
«A Show of Hands» (en vivo) (1989) 
«Rush in Rio» (en vivo) (2003) 
«Chronicles» (2004) 
«R30: 30th Anniversary World Tour» (en vivo) (2005) 
«Replay X 3» (Remasterización de los 3 primeros videos en DVD) (2006) 
«Snakes And Arrows» (2008)

Editado por JMFG112 el 6 Jul 2011, 23:11

Fuente:

http://www.lastfm.es/music/Rush/+wiki

www.progarchives.com

www.rush.com

Fotos: Imágenes Google

 

Disfruta el video: http://www.youtube.com/watch?v=TSh2XeLY7YE

LED ZEPPELIN

Led Zeppelin, hay más que una guitarra en llamas y más que una bata arrolladora. Es el sonido que lo envuelve todo y que no tiene edad, es más que la suma de las partes: Es el todo del Zep que vibra en mi corazón. (Ariel) Foto: http://ledzeppelin.com/

Video: http://www.youtube.com/watch?v=wEiyGgWt6no