B.B. KING ha emprendido vuelo.

Mr. B.B. King, nos despedimos de Ud. por un tiempo. 

Ud. va a seguir sonando siempre.

Gracias por los que nos dejó.

Gracias por su música del Alma.

Lleve nuestros saludos al querido "Mr. Cheese"...

THE THRILL IS GONE

MAY 15, 2015

   Mr. King passed peacefully in his sleep at 9:40 pm Pacific time May 14 2015

The Official Website: http://www.bbking.com/

PAPPO, NACIO UN DÍA COMO HOY Y PARA SIEMPRE...

SCREAMIN' JAY HAWKINS

Hemos tomado la siguiente bio de http://hankover.blogspot.com.ar (Recomendado!). Con ustedes Screamin' Jay Hawkins...

Serpientes, lagartos, ataúdes, vudú, vestimentas de gusto dudoso, el fue el primero en todo eso, difícilmente podrás encontrar a un rockero desquiciado al que no haya influenciado (exceptuando quizás al gran Hasil Adkins), su nombre era Jalacy J. Hawkins, pero es conocido como Screamin’ Jay Hawkins, nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio) de casualidad, su madre vivía en Washington D.C., pero por razones desconocidas, le pegaron una paliza y la montaron en un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, donde fue adoptado con 18 meses por unos indios Pies Negros. Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llega a dudar del numero de hermanos que tiene.

Siendo un niño, aprende a tocar el piano y a componer música, estudiando piano y canto (siempre quiso dedicarse a la opera) en el conservatorio de Ohio. Con 14 años empieza a boxear, deja el instituto y miente sobre su edad para poder ingresar en la armada y luchar en la segunda guerra mundial (solo aceptaban a gente a partir de 15 años.) Comenzó a tocar el saxo en el ejercito, según las fuentes oficiales, entro en los Servicios Especiales, y se dedico a entretener a las tropas en los Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón y Corea, pero él afirmaba haber luchado en el Pacífico, donde fue hecho prisionero en la isla de Saipan, ya que se lanzó en paracaídas y fue a caer en zona enemiga, era su primera misión así que no llego a disparar ni un solo tiro. Le rescataron año y medio después.

Tras 3 años en la armada, cambia a la fuerza aérea, además de ese trabajo, se sacaba un sobresueldo como boxeador, llego a ganar alguna competición amateur y consiguió el titulo de los pesos medios de Alaska derrotando a Billy McCan.Su primer trabajo como musico lo consigue en la orquesta de Tiny Grimes, en realidad era su chofer, mozo, guardaespaldas, paseaba al perro, tocaba el piano y cantaba vestido con una falda escocesa. Esto ultimo era una idea de Grimes, para captar la atención del publico, y es de suponer que lo conseguiría, ya que pese a haber visto a Hawkins vestido de casi todo, me cuesta imaginármelo de esa guisa. A Screamin’ no le emocionaba la música que se veía obligado a cantar en esa orquesta, pero al menos tuvo la oportunidad de grabar algunas canciones, hoy complicadas de encontrar.

En 1952 deja el ejercito y se dedica por completo a la música, a principios de 1953 llega su oportunidad, Tiny Grimes le deja grabar una composición propia llamada “Screamin’ Blues” en una sesión para Atlantic Records, lamentablemente, discrepancias con Ahmet Ertegun (jefazo de la Atlantic) durante la grabación por la forma de cantar de Screamin’, y el hecho de que este terminó pegándole un puñetazo en la boca a Ertegun, hicieron que la grabación no se editase y que perdiera su empleo en la orquesta.

Hawkins toca con quien puede, va cambiando de banda en banda (fue despedido de la de Fats Domino por salir en varias ocasiones al escenario con un traje color piel de leopardo y un turbante) En mayo del 53 consigue su primera actuación en solitario en un local de Nueva York. Más tarde firmaría un contrato para tocar todas las noches en un local de Atlantic City, donde salía vestido con ropa de color naranja, rosa, azul fluorescente. Su objetivo siempre fue captar la atención del público, ya fuese en directo, o en una simple actuación en la radio.

En 1954 saca su primer single “Baptize Me In Wine”, que aunque no le ayudo a conseguir el éxito, si le sirvió para ser considerado como una joven promesa, obtener actuaciones y realizar alguna grabación más hasta que en noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You" para el sello Grand Records, la canción era una simple balada, una canción de amor compuesta para que una ex-novia volviese con él, hasta que en diciembre de 1955 firma con el sello Okeh, una subsidiaria de Columbia. El productor Arnold Maxim (al que llamaban Maxon) quiere volver a grabar “I Put A Spell On You” para que suene mas salvaje, aunque Hawkins desea que siga siendo una balada, por lo que Maxon organiza un pequeño picnic antes de la grabación en el que da a Hawkins y los músicos cantidades enormes de costillas, pollo, patatas asadas, cerveza, vino y whiskey, hasta el punto de que Screamin’ no recuerda nada de la grabación, cuando la escucha, no se cree que pueda ser él quien está cantando así, pero se convenció al ver fotos tomadas durante la sesión, la idea de poder emitir esos sonidos no debió hacerle mucha gracia, ya que su reacción inmediata fue quemar una copia del disco. Pese a todo, ya en su casita, volvió a oírlo, e intento cantar de esa forma, pero no era capaz, hizo todo lo que podía para reproducir los sonidos que salían del 78 y no había forma, finalmente, se tomo unas cuantas copas de J&B, y lo consiguió.“I Put A Spell...” supuso un antes y un después en su carrera, antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica,” que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.

En esta época también aparece en sus shows un elemento característico de nuestro hombre, el ataúd, la idea de usarlo no fue suya, se le ocurrió al DJ Alan Freed. En diciembre de 1956, Screamin’ actúa en el Alan Freed's 1956 Christmas Rock 'n' Roll Revue en Nueva York, apareciendo en el escenario dentro de un ataúd envuelto en llamas, también uso para la ocasión una serpiente de goma, esqueletos, una maquina de humo y una capa de satén negro, todo muy navideño. En un principio no le emocionaba la idea de aparecer dentro del ataúd, pero Alan Freed le ofreció 2000 dólares si lo hacía. Aunque el ataúd se convirtió en un clásico de sus directos, también era un fastidio, ya que ni las funerarias ni los fabricantes querían vendérselos debido al uso “irreverente” que les daba, además le dio algún que otro susto, para evitar quedarse atrapado, colocaba una caja de cerillas en el mecanismo de cierre, en una ocasión en el Apollo, pidió a un miembro de los Drifters que colocase la caja de cerillas pero no lo hizo, entró en el ataúd, le sacaron al escenario, y se dio cuenta de que no podía salir, empezó a llorar, gritar y a pegar patadas, lo que hizo que el ataúd cayera al suelo y se abriese. El publico pensó que era parte del espectáculo, pero él, hecho una furia, olvido donde estaba y empezó a golpear a todos los miembros de los Drifters que pillaba. No volvieron a hablarse en siete años. En 1957 actúa en la película de Alan Freed “Mister Rock and Roll”, aparece vestido como podemos ver en la foto, cantando su clásico “Frenzy”, pero sus escenas fueron cortadas, porque se considero ofensivo para la gente de color.

En el 58 graba su primer LP, “At Home With Screamin’ Jay Hawkins”, y hace una gira por los Estados Unidos con Chuck Willis y Nappy Brown, cada uno con un Cadillac y una caja de Whiskey, Bourbon y Brandy, parándose en los arcenes para improvisar un bar. En la actuación de Nueva York, sale del ataúd llorando y rascándose, habían metido un mono con el en el ataúd, y el pobre animal tenia diarrea. En el show de Chicago, el propietario del club no estaba de acuerdo con los honorarios, así que Screamin’ puso 3 veces más cantidad de pólvora para los efectos especiales, cuando le dijeron que prendiese fuego a la mecha...

Desde el 59 al 62, estuvo 22 meses en prisión, sin que haya más datos al respecto. En los años 60 tuvo sus mayores éxitos en Europa, pese a todo, no dejo de grabar discos y singles, incorpora a su banda en las voces a Shoutin' Pat Newborn, cantante a la que conoció debido a las quemaduras que le produjo la explosión de una caja de fusibles mientras veía una actuación de Hawkins en Miami.

Conoce en Honolulu a Virginnia Sabellona, una chica seis años menor que el con la que se casa en 1963. La boda no debió hacerle mucha gracia a Shoutin’ Pat, ya que le atacó con un cuchillo de carnicero de 22 cm, perforándole el diafragma y un pulmón, lo que le tuvo un hospitalizado un tiempo, que aprovecho para componer canciones como su clásicos “Constipation Blues”, maravilloso canto al estreñimiento: “Got a pain down inside / Won't be denied / Yeah, every time I try / I can't be satisfied / Let it go!”

En 1964 consigue un contrato con la compañía Roulette Records, graba varios singles, y en 1965 va de gira por primera vez a Gran Bretaña donde tiene un gran éxito, llegando a aparecer en televisión, lo que hizo que repitiera en 1966. A finales de año, se instala en Hawaii, y decide tomarse un descanso. En 1969 firma con Philips Records, en junio de ese año graba un disco en directo llamado “What’s This!”, que no llego a entrar en las listas de éxitos pese a que se le hizo una buena campaña publicitaria y las criticas eran excelentes.

En los 70 sigue grabando discos y actuando, vive a caballo entre Hawai, Nueva York y Europa. Deja de beber en el 74, y para su sorpresa, descubre que puede cantar de la misma forma sobrio. Su situación económica mejora debido a los royalties que cobra por las versiones que han hecho grupos como Nina Simone y la Creedance Clearwater Revival. Deja las giras durante dos años por un accidente con la pirotecnia en uno de sus shows que le produjeron quemaduras de segundo grado y ceguera temporal. En ese tiempo aparece en la película “American Hot Wax”, el biopic del DJ Alan Freed.En la noche de Halloween de 1979, actúa en el Club 57, en una fiesta en la que se ponen trailers de películas de terror entre las actuaciones de las bandas. Hay cabezas de cordero colgando de lámparas de araña, telarañas y cortinas de color rojo sangre, junto a el tocaron la banda de travestidos Marilyn y The Misfits, ese mismo año graba dos canciones con Keith Richards a la guitarra, “I Put A Spell On You” y “Armpit No. 6”, ambas se pueden encontrar en el 7” “I Put A Spell On You” y en el CD “Portrait Of A Man”. En 1981, actuó como telonero de los Rolling Stones en un concierto en el Madison Square Garden, en 1983 aparece en directo en la televisión francesa, tocando “Constipation Blues” junto a Serge Gainsbourg (gran fan de Hawkins), también gira por Australia con Nick Cave en el 85.

Es en esta década cuando empieza a trabajar como actor, en 1988 aparece en la película “Two Moon Junction”, protagonizada por Sherilyn Fenn, a la que dedico una canción en su álbum de 1993, “Stone Crazy”. también interpretara al recepcionista de noche en la película “Mystery Train” de Jim Jarmusch que ya utilizo la grabación de “I Put A Spell On You” de 1956 en “Extraños En El Paraiso” (1994). La película se presento en el festival de cine de Telluride, Colorado, donde subió al escenario y se puso a gritar delante de todas las estrellas de cine e intelectualoides que se encontraban allí.

En 1989 hace una gira por Gran Bretaña, y en 1991 por Nueva Zelanda con la banda punk The Hallelujah Picassos.

En 1993 se instala en Paris. Debido a la oposición de Tom Waits a que se usen sus canciones en anuncios, Levi’s usa una versión de “Heartattack And Vine” hecha por Hawkins en una campaña para Europa.En su ultima época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En esta década es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson, y su música se usa en multitud de programas de televisión, desde “Las aventuras de Lois y Clark” hasta “Expediente X”.

En 1998, con 69 años se casa con su novena esposa, una chica de 29 años de Camerún. En junio de ese año, nos visita y cierra el “Festival de blues de Getxo”, y una versión de “I Put A Spell On You” aparece en el CD “Songs Of The Witchblade”, que es la primera banda sonora de un cómic. En noviembre acude a la premiere de la película “Perdita Durango” de Alex de la Iglesia.

El 12 de febrero de 2000, muere en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 años, deja 57 hijos según sus propias cuentas (aunque alguna vez se le oyó decir que eran 75), la gran mayoría de ellos ni los conoce, por lo que aparece una campaña a nivel mundial hecha por sus amigos para encontrarlos, las ultimas noticias que tengo es que han localizado ya a 37, si crees que puedes ser uno de ellos, la pagina oficial es www.jayskids.com, yo no lo soy, pero me gustaría.

Recordémosle todos moviéndonos como posesos al son de sus música mientras tomamos un vaso de vino de caimán, ¿qué no sabes cómo conseguirlo?, es muy sencillo: “Saca la sangre de un caimán / Coge el ojo izquierdo de un pez / Coge la piel de una rana / y mézclalo todo en una fuente / Añade una taza de agua de pantano / Y cuenta del uno al nueve / Escupe sobre tu hombro izquierdo / Y tienes vino de caimán”

“Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes.” – Screamin' Jay Hawkins.

Extraido de http://www.spacerockheaters.com/

publicado por hijos de satanás

Fuente: http://hankover.blogspot.com.ar

Imágenes Google

Video: http://www.youtube.com/watch?v=7kGPhpvqtOc

JOAN ARMATRADING

Toda la biografía ha sido extraída de http://culturalesbiana.blogsome.com/2007/06/17/joan-armatrading/
 
Joan Armatrading

Por B.


La cantante, compositora y guitarrista Joan Anita Barbara Armatrading nació el 9 de diciembre de 1950 en Basseterre, Saint Kitts (en el Caribe). En 1958 se mudó con su familia a Birmingham, Inglaterra y a principios de la década de 1970 se trasladó a Londres para participar en el musical Hair.

Ahí conoció a Pam Nestor, con quien comenzaría a escribir canciones. Trabajaron juntas en el disco Whatever’s for Us, publicado por el sello Cube Records en 1972, sin embargo Cube creía que Armatrading tenía mayor potencial de estrella, por lo que sólo ella recibió crédito por el trabajo de ambas. Esto produjo mucha tensión entre las dos y finalmente el dúo se separó. Armatrading pasó por un periodo de inactividad mientras se deshacía del contrato con Cube Records.


En 1975 quedó libre para firmar con A&M y publicó Back to the Night. Al año siguiente su próximo album, Joan Armatrading, fue uno de los más vendidos. El disco, producido por Glyn Johns, tiene una influencia jazzística que se mantiene hasta su siguiente disco, también producido por Johns, Show some Emotion.

En 1976 ganó una nueva audiencia escribiendo y tocando The Flight of the Wild Geese, canción que fué usada para los créditos de apertura y cierre de la película de guerra The Wild Geese.

En 1980, Armatrading revisó y cambió radicalmente su estilo y lanzó Me, Myself, I, un disco algo más pesado y pop, producido por Richard Gottehrer. El mismo estilo pop se mantuvo en sus discos posteriores, Walk under Ladders y The Key, disco al que pertenece el exitoso single Drop the Pilot.

En 1998 se lanzó el disco Lullabies With A Difference, destinado a ayudar a PACES, una organización de caridad para niños con parálisis cerebral. Para grabar el disco, Armatrading pidió a amig@s y músic@s que admiraba (como Mark Knopfler, Jools Holland, Midge Ure, Tina Turner, The Cranberries, Melissa Etheridge, Brian May, Sarah Randle y Lewis Taylor) que aportaran con una canción.



En 1999, después de haber cantado para el cumpleaños número 70 de Nelson Mandela, se le encargó componer una canción como tributo al ex-presidente sudafricano. Joan escribió la canción The Messenger.



Durante su carrera ha mezclado distintos estilos de música. Generalmente su música podría clasificarse como pop con influencias rock, folk, jazz e incluso reggae. Ha sido positivamente comentada por la crítica y ganado numerosos discos de platino, plata y oro.


Su último disco, Into the Blues, fue lanzado en Estados Unidos el 1 de Mayo de 2007 y tiene una fuerte influencia de blues y rock. Armatrading lo describe como “el disco que me he estado prometiendo escribir desde hace mucho tiempo”.

Sitio oficial:

http://www.joanarmatrading.com/

Discografía:

1972 - Whatever’s for Us
1974 - Back to the Night
1976 - Joan Armatrading
1977 - Show Some Emotion
1978 - To the Limit
1980 - Me, Myself, I
1982 - Walk Under Ladders
1983 - The Key
1985 - Secret Secrets
1986 - Sleight of Hand
1988 - The Shouting Stage
1990 - Hearts and Flowers
1992 - Square the Circle
1995 - What’s Inside
1998 - Lullabies With A Difference
1999 - ‘The Messenger’ A tribute song for Nelson Mandela
2003 - Lovers Speak
2005 - Live: All The Way From America (DVD)
2007 - Into the Blues

Fuente:
http://culturalesbiana.blogsome.com/2007/06/17/joan-armatrading/

Fotos: Imágenes Google

THE COPPERTONE

http://www.myspace.com/thecoppertone

Amanda Zelina es The Coppertone.

Le dijeron una vez a Zelina, mientras tocaba con el icono del Blues Billy Gibbons de la banda ZZTOP en un añejo depósito de guitarras local en Hollywood California “… tocas la guitarra de forma magnífica, lo lograrás… te veré de nuevo algún día, estoy seguro de esto.” Con una risa, Amanda explica, “Haya sido honesto o no, o simplemente tratando de afectarme, no importa, la casualidad es algo en lo que no creo, confiar es algo primario en mi.” Y con esta mentalidad nació “The Coppertone”.

Esta es la historia…

Al despertarse en la décima mañana de un sueño atormentador que se repite, Zelina sabía que el álbum estaba camino... En él, ella estaba cara a cara con un Toro; una criatura que exuda la fuerza, la confianza, la fuerza, y quizás el peligro. En el sueño ella fue matada por el toro y volvió como una reencarnación del animal ... mirando a través de sus ojos.

El dúo está formado por Zelina y Nick Skalkos de la banda "Spírits". Pero está unido por el tercer miembro secreto de la cinta, Marcone. "Es gracioso porque somos siempre un Dúo, en el estudio con Nick o sobre el camino con Miguel, pero realmente hay tres de nosotros. "

"Este no es un registro de blues tradicional lleno de guitarras limpias.... mis influencias son de tipos como Mississippi Fred Mcdowell, Junior Kimborogh, John Lee Hooker… los hombres de blues que usaron sus dedos para cavar en las cuerdas; quienes sostuvieron una nota no porque debía hacerse técnicamente sino porque se sintió bien... El blues para mí no es restrictivo es una fuerza espiritual, un sentimiento más que una estructura de acordes. Esta grabación es mi interpretación del blues. "

Con una voz que aúlla, con guitarras distorsionadas, tambores primitivos y lírica que está empapada en el alma, The Coppertone es un excitante y refrescante nueva cara del blues contemporáneo.

Influencias: Dan Achen. Howlin' Wolf. Elmore James. Mississippi Fred Mcdowell. Elizabeth Cotton. Son House. Etta James. ZZTop. BB King. Robert Johnson. Chuck Berry. Lightnin Hopkins. Ray Charles. Muddy Waters. Little Walter. Taj Mahal. Seasick Steve. Tom Waits. SRV. George Thorogood. The Black Keys. Dan Auerbach. Joe Cocker. Blind Willie Mc Tell. Skip James. Junior Kimbrough. R L Burnside. Jack White.

Nota de Alma del Rock: agradecemos a The Coppertone por habernos hecho llegar esta magnífica obra. Pueden escucharla en el siguiente link: http://www.myspace.com/thecoppertone

Zelina was once told while jamming with Blues Icon Billy Gibbons of the band ZZTOP at a local vintage guitar store in Hollywood California " ...You play that guitar mighty fine, you're going to make it...I'll see you again someday I'm sure of it." With a laugh, Amanda explains, "Whether or not he was being honest or simply trying to hit on me didn't matter. happenstance is something I don't believe in. trusting my gut is." and with that mentality "The Coppertone" was born.

The story is this....

Awaking the tenth morning from a haunting recurring dream Zelina knew an album was on the way... In it, she was face to face with a Bull; a creature that exudes strength, confidence, force, and perhaps danger. In the dream she was killed by the bull and than came-to as a reincarnation of the animal...seeing through it's eyes.

A duo comprised of Zelina and Nick Skalkos of the band " Spirits". Live she is joined by the secret third member of the band, Marcone on fuzzed out keyboard bass/ all-around-human-percussion-monster and a back track that triggers Skalkos's Boom Boom-ey analog recorded drums." It's funny because we are always a Duo, in the studio with Nick or on the road with Mike, but really there is three of us."

"This is not a traditional blues record filled with straight up 12 bars and clean guitars....my influences are from guys like Mississippi Fred Mcdowell, Junior Kimborogh, John Lee Hooker, Son house... blues men who used their fingers to dig into the strings; who held a note for eight bars more than they technically should because it felt right... The blues to me is non restrictive..its a spiritual force, a feeling more than a chord structure. This record is my interpretation of the blues."

With a voice that howls, unapologetic moody fuzzed out guitars, primal drums and lyrics that are soaked in soul The Coppertone is an exciting and refreshing new face to contemporary blues.

Influences: Dan Achen. Howlin' Wolf. Elmore James. Mississippi Fred Mcdowell. Elizabeth Cotton. Son House. Etta James. ZZTop. BB King. Robert Johnson. Chuck Berry. Lightnin Hopkins. Ray Charles. Muddy Waters. Little Walter. Taj Mahal. Seasick Steve. Tom Waits. SRV. George Thorogood. The Black Keys. Dan Auerbach. Joe Cocker. Blind Willie Mc Tell. Skip James. Junior Kimbrough. R L Burnside. Jack White.

Note from Alma del Rock: We wants to thanks The Coppertone for gave us this information. You can listen this record in the link:

http://www.myspace.com/thecoppertone

ROBERT CRAY

Robert Cray nace el 1 de Agosto de 1953 en Columbia, Georgia. Considerado uno de los más expresivos vocalistas y guitarristas de blues, Robert Cray toca R&B, rock, pop, jazz con la misma calidad y autoridad.

The Robert Cray Band nació 1974 y con ella ha logrado nada menos que seis nominaciones y tres premios Grammy, junto con la admiración y el respeto de los músicos y el público. Su pasión por la música le hace tomar la decisión de abandonar los estudios de arquitectura que había comenzado.

Algunas críticas le han tachado de ser el yuppie del blues, que quiere crear un blues cerebral, gélido y de perfección geométrica. Con arreglos excesivamente sesudos, maniático y detallista hasta la médula, distanciándose del blues de la vieja escuela.

Pero ha decir verdad, Clay nos parece un instrumentista y vocalista impresionante, de incuestionable preparación, y que desea demostrarlo en todos sus temas. Realmente Robert Cray es una de las nuevas joyas del blues. Un artista con un talento y una visión del blues que sobrepasara la barrera del siglo XXI, sin ayudarse de la imitación a otros artistas o tocando rock como si fuera blues. Lo único que se le puede alegar en su contra es que las increíbles ventas de sus trabajos le han ayudado de manera evidente a saltar al estrellato del blues contemporáneo.

Tocado por la mano de Dios al concederle una voz inolvidable, que roza el sonido de los 60´ y con una pericia a la guitarra que le diferencian de otros bluesman, Cray se ha ganado la fama internacional. En 1980 debuta con el álbum, Who's Been Talkin', y su ascensión es sorprendente. En 1986 con el álbum Strong Persuader que graba para Mercury, y que contenía la canción “Smoking Gun”, gana su primer Grammy.

Haciendo un poco de memoria, y remontándonos a su infancia, Cray escuchaba más soul y rock que blues, pero la Telecaster de Albert Collins le enamoró y decidió comenzar a hacer blues. Forma su primera banda con el bajista Richard Cousins en 1974. Rápidamente enganchan a Collins.

El grupo Tomato ascendió rápidamente antes de que Clay decidiera tomar su rumbo en solitario para demostrar cual era su potencial y su talento real. De esta carrera en solitario Cray se llevó a casa varios Grammys. Robert sigue experimentando hoy en día con sus estilos favoritos, el blues y el soul, innovando, regenerando y cultivando el genero y la guitarra.

Fuente: http://musica.hispavista.com/biografia/robert-cray-b10000000000000000385

http://www.lastfm.es/music/Robert+Cray/+wiki

Foto: http://userserve-ak.last.fm/serve/500/29966465/Robert+Cray++2004.jpg

CREAM

Año de formación: 1966, Inglaterra Años activos: desde 1966 a 1968 Integrantes: Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker.

***** Realmente es difícil creer que los Cream estuvieron juntos solo por poco más de dos años. Fueron el primer power-trio y en su corta historia vendieron millones de discos y llenaron en sus conciertos donde fuera que se presentaran. Se formaron como una banda de blues y rock a fines de 1966 con Eric Clapton en guitarra y ocasionalmente en primera voz, Jack Bruce como escritor de canciones, voz líder solista y bajo, y el baterista Ginger Baker. Clapton ya era muy bien conocido como héroe de la guitarra en Gran Bretaña y con Cream se convirtió en guitarrista super estrella. El había estado en bandas como los Yardbirds y la John Mayall’s Bluesbreakers antes de Cream. Bruce había sido miembro de los Bluesbreakers con Clapton por poco tiempo y había dejado la Manfred Mann. Baker fue el baterista de la Graham Bond Organisation, banda de la cual también Bruce había sido miembro. Los tres integrantes de Cream buscaron expandir sus experiencias musicales y tocar otro tipo de sonido, distinto al que era común en aquel tiempo. No cabe duda que eso fue lo que terminaron haciendo, tocando largas sesiones de blues y extendidos solos en vivo incluyendo todo desde el blues, la psicodelia, hasta el rock pesado. Su primer álbum, Fresh Cream fue lanzado en diciembre del ’66. Fue mayormente un álbum de blues y hit en el top ten británico de principios de 1967. Un año después del primer trabajo vino Disraeli Gears. Fue también un hit y en Estados Unidos se posicionó en el número cinco del chart. El hard rock “Sunshine of your love”, fue el mayor hit del album con su extraordinaria guitarra y voces desgarradas. “Strange Brew” fue otro hit y canciones como “Dance the Night away”, “Tales of Brave Ulysses” y “S.W.L.A.B.R.” fueron todas éxitos en las radios. En junio del ’68 el álbum doble Wheels of Fire alcanzó el número 1 de los charts en Estados Unidos y fueron considerados una de las más grandes bandas de rock. Uno de los discos de este álbum doble fue grabado en estudio y el segundo grabado en vivo en San Francisco. En este disco en vivo, los fans de Clapton pudieron oír por primera vez el cover “Crossroads” de Robert Johnson. El disco en estudio contenía el sencillo top ten de Bruce “White Room” (que fue número 6 en los charts) y también el gran cover de Albert King, “Born under a Bad Sign”. Parece increíble que una banda tan caliente fuera a separarse estando en la cima, pero esto fue justamente lo que pasó con Cream. Una vez más los tres miembros quisieron separarse y hacer algo nuevo. Cream tocó su último concierto el 26 de noviembre de 1968 en el Royal Albert Hall de Londres. Habría un último álbum antes de la separación que fue lanzado a principios de 1969, Goodbye. Este disco comprendía tres pistas grabadas en estudio y tres en vivo. Una de esos temas en estudio sería la composición de Eric Clapton y George Harrison “Badge” que es el mejor tema del álbum. Godbye no tuvo las mejores críticas pero alcanzó el número dos en los charts. La vida luego de Cream tuvo más recompensas para la carrera solista de Clapton. Perteneció por poco tiempo a dos supergrupos, formó parte en 1969, nuevamente con Baker, de Blind Faith y en 1970 formó Derek & the Dominos. Bruce formó varias diferentes bandas con varios grandes nombres de músicos , haciendo blues, rock, folk y jazz. Luego de Blind Faith, Baker formó un par de bandas incluyendo la Ginger Baker’s Air Force que grabó dos álbumes. Más tarde estuvo en unas pocas bandas para volver con Bruce en BBM, en 1994. Se retiró de los negocios a fines del ’97 y compró una granja de caballos en Colorado que funcionó hasta fines del ’99, cuando fue obligado a salir del país.

** Fuente: http://www.keno.org/classic_rock/cream_bio.htm Publicado por Keno, 2001. Traducción: Ariel Herrera **************************************

Formed: 1966 in England Years Active: 1966 through 1968 Group's Main Members: Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker-

*** It is really hard to believe that Cream was only together for a little more than two years. They were rock's first power-trio and in their short history would sell millions of records and sell out concert halls everywhere. The band was formed as a blues-rock outfit in late 1966 with Eric Clapton on guitar and occasional lead vocals, Jack Bruce as its main songwriter, lead singer and bassist, and drummer Ginger Baker. Clapton was already pretty well know as a guitar hero in the UK and with Cream would soon be an international guitar playing superstar. He had been in bands like the Yardbirds and John Mayall's Bluesbreakers before Cream. Bruce also had been a member of the Bluesbreakers along with Clapton for a short time and had just left Manfred Mann when he joined up. Baker was the drummer for the Graham Bond Organisation , yet another band that Bruce had also been a member of. All three Cream members were looking to expand their music experiences and play music other than what was standard for the time period. No question that was what they ended up doing, playing long blues jams and extended solos live including everything from blues, to psychedelic, to hard rock. Their first album, Fresh Cream was released in December of '66. Mainly a blues album, it was a hit reaching the British Top Ten in early 1967. Almost a year after their first release came the album Disraeli Gears. It was loaded with hits and made them big in the US, reaching number five. The hard rock song "Sunshine of Your Love," was the album's biggest hit with its great guitar and haunting vocals. "Strange Brew" was another hit and songs like "Dance the Night Away," "Tales of Brave Ulysses" and "S.W.L.A.B.R." all got substantial radio play. In June of '68 the double album Wheels of Fire topped the American charts and they were now considered one of rock biggest bands. One disc of this double album was recorded in the studio, the second recorded on stage in San Francisco. On this live disc Clapton fans would get to hear the Robert Johnson cover "Crossroads" for the first time. The studio disc contained the top ten single, Bruce's "White Room" (number 6 on the charts) as well as a grand cover of Albert King's "Born Under a Bad Sign." It seem unreal that a band so hot would break up while at their peak, yet that is just what happened to Cream. Once again the three members wanted to break out and do something new. Cream played their last concert on November 26, 1968, at London’s Royal Albert Hall. There would be one last album after the breakup to be released in early 1969 , Goodbye, it consisted of three studio tracks and three live tracks. One of those studio tunes would be the Eric Clapton-George Harrison composition "Badge" which is the album's best track. Goodbye may not have gotten the greatest reviews but it did hit number two on the charts. Life after Cream was most rewarding for Clapton with a huge solo career. He did briefly belong to two supergroups, teaming up again in '69 with Baker in Blind Faith and then in 1970 he formed Derek & the Dominos. Bruce went on to form several different bands with several big name musicians and covered everything from blues, rock, folk and jazz. After Blind Faith, Baker formed a couple of bands including Ginger Baker's Air Force which put out a couple of albums. He was later in a few other bands and then got back with Bruce in BBM in 1994. He retired from the business in late '97 and bought a horse farm in Colorado which he ran until late '99 when he was being force out of the country.

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Publicado por Keno, 2001 Fuente: http://www.keno.org/classic_rock/cream_bio.htm Foto Cream de los 60s http://www.lastfm.es/music/Cream/+images by suikodee Foto Cream nueva http://www.lastfm.es/music/Cream/+images by EmperorNortonII

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Video: http://www.youtube.com/watch?v=R0DhVYuoMM4&feature=player_embedded

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Video: http://www.youtube.com/watch?v=uKyGn_uxkPU&feature=related

ROBERT JOHNSON

EL DIABLO Y Mr. JOHNSON por Ramón del Solo (Director de la Revista Bluespain)

Fuente: http://www.margencero.com/articulos/articulos2/r_johnson.htm

"Creo que fue Miles Davis quien en una ocasión dijo que todos los músicos de jazz deberían un día ponerse de rodillas y dar gracias a Duke Ellington. De igual manera, todos los aficionados al blues una noche de principios de verano estamos obligados a acudir a un cruce de caminos polvorientos, levantar nuestro vaso y beber un trago largo, de esos que queman las tripas, a la memoria de Robert Johnson, donde quiera que se encuentre. De Robert Johnson conocemos 29 canciones, dos fotografías y retazos confusos de una biografía que termina en muerte violenta a los 27 años. Con tan escaso material parece difícil construir un mito; pero pasados más de 65 años de su desaparición, sus 29 canciones se han convertido en clásicos versioneados hasta la saciedad, sesudos expertos continúan buscando una supuesta tercera fotografía y el volumen de libros y artículos publicados sobre su figura supera con creces lo que podría pensarse que 27 años pueden dar de sí. Sin contar con las reediciones de discos que aún ofrecen beneficios sustanciosos y las cifras —9000 $ por la primera edición de Love in vain, en Vocalion— que un viejo original a 78 revoluciones por minuto puede alcanzar en subasta. Sus datos biográficos se confunden con la leyenda que él mismo fomentó y que en los años 60 creció hasta alcanzar la categoría de mito. Según los estudios más fiables, nace en Hazlehurst, Mississipi, el 8 de Mayo de 1911. Hijo ilegítimo de Julia Dodds y de Noah Johnson, en su infancia acompaña a su madre en un constante cambio de amantes y domicilios; a los 17 años se casa con Virginia Travis, pero el matrimonio va a resultar breve ya que, dos años después, ésta fallece a la edad de 16 años junto al niño que estaba esperando. Robert se une sentimentalmente a una mujer mucho mayor que él, la primera de una larga serie de amantes que fue incrementando hasta su muerte, causada por la última de ellas. A lo largo de su vida tuvo un extenso e inconcreto número de hijos, todos ellos ilegítimos. Uno de ellos, Claude Johnson, conductor de camión de más de 70 años, mantuvo una dura batalla legal por sus supuestos derechos. A finales de los '90, un juzgado de Mississipi le declaró único heredero. Sus comienzos en el mundo del blues, primero con la armónica y después como mediocre guitarrista, tienen lugar con el padrinazgo de músicos de la talla de Charlie Patton, Son House o el desconocido Willie Brown, a los que acompañaba en sus giras por garitos y tugurios de la zona cercana a Robinsonville. El propio Son House contaría años más tarde: «Entonces no era más que un chiquillo. Soplaba muy bien la armónica pero quería ser guitarrista. Cuando salíamos de noche para ir a actuar a algún baile, él solía escabullirse de su casa y aparecía donde nosotros estábamos. Ni a su madre ni a su padrastro les gustaba que frecuentase aquellos bailes del sábado por la noche, pues allí había tipos realmente muy violentos». Y aquí entramos en la leyenda. Tras la muerte de su mujer su carácter taciturno e inclinado a la bebida se acentúa y alterna sus trabajos como temporero del algodón con el dudoso negocio de la música para diversión de los trabajadores de las plantaciones. Según declara años más tarde Son House, tras una conversación con el músico de Alabama Ike Zinnerman, en la que éste asegura que aprendió a tocar el blues a medianoche y sobre una tumba, Robert Johnson desaparece de Robisonville sin que nadie pueda dar noticia de sus andanzas hasta que, pasado un año, vuelve a aparecer y a encontrarse con sus amigos. El inexperto guitarrista se había metamorfoseado en un interprete rotundo que hacía palidecer a todos los bluesmen de la zona, como si en algún lugar desconocido alguien le hubiese regalado esa voz aguda y alterada por falsetes increíbles y una forma intuitiva de tocar la guitarra que crearía escuela; las cuerdas bajas marcando un walking bass hipnótico y las otras adquiriendo vida propia. Con el slide arrancaba lamentos como nadie lo había hecho. Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones recuerda la primera vez que escuchó un disco de Robert Johnson en casa de Brian Jones, «¿Quién es ese?»; «Robert Johnson» «Vale, pero… ¿Quién es el otro tipo que toca con él?». No podía creer que fuese una sola guitarra.

Para sus conocidos, la escuela donde tuvo lugar su aprendizaje no era ningún misterio; el camino era bien conocido en el Delta y muchos otros lo habían seguido antes. Tommy Johnson, otro músico de la misma zona y de la misma época lo cuenta con sus propias palabras «Para aprender a tocar todo lo que quieras y componer tus propias canciones, tienes que llevar tu guitarra a un cruce de caminos, al lugar donde dos caminos se cortan. Ve allí y asegúrate de estar en el sitio preciso antes de la medianoche; entonces, coge la guitarra y toca algo tuyo. Un hombre grande y negro irá hasta allí, cogerá tu guitarra y tocará para ti, hará sonar tu canción y te devolverá la guitarra. De esta forma aprendí todo lo que necesito para tocar».

Sigue leyendo, no te pierdas este apacionante artículo en http://www.margencero.com/articulos/articulos2/r_johnson.htm

MANAL

“Los músicos tenemos que dejar de ser b..., somos unos b...” Javier Martínez sigue experimentando y explica la desaparición de Manal por la “Yokonización” de los músicos, “entendés lo que te digo “ – laaarga, sonora risa con esa voz única, emblemática de “Casa con 10 pinos”. Fueron solo 2 años de Manal y no fueron comprendidos por la mayoría, ojo, acordate la época con milicada “al palo” y “coifeur de seccional” como dijera Cantilo. Pero cada vez que algún músico de hoy, del palo, escucha un vinilo, o bueno, el pobre sonido digital, de los manales hace algún tipo de “in-sight” –“¡ese sonido!”- (Ariel) Foto:

http://www.rock.com.ar/artistas/manal.shtml

Nota: Más abajo, más data.

JANIS JOPLIN

Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Sus paseos por California la acercaron al movimiento hippie, a las drogas y por sobre todo a la música. En San Francisco comienza su carrera de cantante y el Festival de Monterrey de 1967 y más adelante Nueva York, la consagran como estrella del rock. Su voz particular desgarraba los temas y les ponía su sello inconfundible. Murió el 4 de octubre de 1970 de una sobredosis de heroína en Hollywood, se dice que dejó 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvage. Están invitados a ver algunos videos de la indiscutida “Reina del Rock and Roll”:

http://www.youtube.com/watch?v=tw-TR2tN9Mk&feature=related (Piece of my heart – 1968) http://www.youtube.com/watch?v=fkGUt4QYc08&feature=related (To love somebody - 1969)

Fuentes: http://www.officialjanis.com/ http://www.diversica.com/musica/archivos/2003/09/janis-joplin-la-reina-del-rock-roll.php

MANAL

Son de la época de Almendra y los Gatos, te ubicas? Hacían una música tipo Cream pero en castellano. Hace pocos años cuando me dijeron que en la Biblioteca lo vieron a Javier Martínez no lo podía creer… y bueno, me lo perdí. Los manales eran Claudio Gabis, J. Martinez y Alejandro Medina. Jugo de tomate frío… en las venas deberás tener, no? Doña Laura? (Ariel) Foto: http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/manal.htm

Pappo

No se porque imagine que estabamos unidos y me sentí mejor pero aquí estoy tan solo en la vida que mejor me voy Un viejo blues me hizo recordar momentos de mi vida y mi primer amor pero aquí estoy tan solo en la vida que mejor me voy.

(Desconfío)

Foto de Gabriela Porzio - http://www.rock.com.ar/fotos/1/1304.shtml Visita rock.com.ar es una maza

B.B. King

"B.B. King es uno de los guitarristas mas populares de todos los tiempos y una leyenda viva del blues. Considerado por muchos como el Rey del blues, es el mejor embajador en todo el mundo y ha sido de los que mas han trabajado para popularizarlo. Ha influenciado practicamente a todos los guitarristas de blues y rock que le han sucedido, debido a que su estilo es el ABC de la guitarra solista, espléndido resumen de las técnicas básicas para los solos..."