SCOTT HENDERSON

Ayer tuvimos una visita de lujo en Paraná; por eso te contamos quien es...

Scott Henderson, la vigencia del mejor guitarrista de fusion de todas las epocas
5 abr , 2008 por Juan Carlos

Hablar de Scott Henderson es hablar sin lugar a dudas, del mejor guitarrista de fusion que se haya escuchado, mas alla de los favoritismos que cada uno posea en cuanto a este o aquel musico o estilo. Para el que no lo conozca sepa que Henderson toca todo o casi todo lo se propone, poniendonos luego en un aprieto al comparar a nuestros guitarristas favoritos con la musica, el talento y la potencia de este genial musico. Nacido en West Palm Beach, Florida, el 26 de agosto de 1954, Scott crecio a la sombra del estilo imperante y de moda por aquellas epocas y por esos lugares, el Blues-Rock. Tocaba en los clubes de la ciudad y la zona bajo las influencias de Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, y los grandes guitarristas de blues Albert King y Buddy Guy. Aunque como el mismo lo afirmara, el descubrimiento del jazz le abrio las puertas para lograr esa fantastica fusion que hoy lo caracteriza. En 1984 con el bajista Gary Willis formo Tribal Tech la hoy ya legendaria banda con la que grabara nueve albunes y colocara su imagen y musica en el podio de los grandes

En este derrotero musical de sus años como sideman o lider, su ultima formacion la Blues Band, segun propias palabras la mejor formacion que haya liderado, vuelve a retomar el camino del blues de una forma como el mejor guitarrista de fusion de la historia podria hacerlo. A proposito de la Blues Band, Henderson comenta que el espiritu principal de la banda es la libertad de improvisacion, nada de ataduras ni rigidez, cada uno es libre de expresarse… Y esto si tiene mucho que ver con la impronta jazzera, la misma que lo condujo por los caminos hacia su reinado.

Quiza su paso por la banda de Chick Corea le haya enseñado lo que se debe hacer y lo que no. Quiza aprendio mucho de este genial pianista (que acaba de editar un album doble fenomenal con el vibrafonista Gary Burton: “The New Crystal Silence”), pero lo que si aprendio en su paso por la Elektric Band, es a evitar ser tan despotico, tan estructurado y soberbio como cuenta Scott del entonces lider de una de las mejores bandas electricas de los ’90, algo que seguramente busco evitar en la dinamica de sus formaciones. Definitivamente diferente fue su estadia junto a Joe Zawinul con el que estuvo cuatro años, dejando su marca indeleble en el “Sindicato” de Joe: The Zawinul Syndicate.

De visita varias veces por nuestro pais, oportunidad en la que tuve el privilegio de verlo en vivo, lugar en el que parece sentirse muy comodo y reconocido. Contaba Scott en un reportaje lo dificil de llevar adelante un programa de presentaciones en su pais donde debe cubrir miles de kms para tocar ante un puñado de personas, cosa que por aca no sucede, aunque los miles de kms deben hacerse igual. A proposito de las giras, que son muchas y lo mantiene fuera de su casa gran parte del año, cosa que Henderson confiesa “mantiene vivo a mi matrimonio…”, sus pasos por los estudios de grabacion son escasos, el ultimo album editado junto a Tribal Tech fue Rocket Science en el 2000 (ese mismo año grabo como sideman con Laree Gibson “Wakin’ Up To My Dreams” y con Carolyn Mark “Party Girl”) y con la Blues Band “Well To The Bone”, ahora el sello Tone Center publico Scott Henderson “Collection” (2007) que no es lo que esperabamos, un compilado de sus mejores temas no alcanza a cubrir las demandas de sus fans.

En la actualidad lidera un trio con John Humphrey en bajo y Alan Hertz en la baterí¬a, con el que recorre de gira los EEUU, Europa, Sudamerica y el Japon, ademas es profesor en el Instituto de Músicos en Hollywood y publico tambien numerosos videos instructivos y libros.

Fuente:  http://aldemedianoche.com.ar/?p=209


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Scott Henderson (1954), es un guitarrista de jazz. Creció en una atmósfera de blues y rock. Con el estudio serio -transcribiendo solos y temas de John Coltrane-, de la guitarra logró dominar la armonía del jazz y dio clases por un largo período en el G.I.T. Es reconocido por su lenguaje extraño, uno de sus trade marks consiste en colocar frases bluseras sobre armonías muy complejas. Es el autor de un revolucionario texto de armonía avanzada, en el cual explica cómo funciona su método: toca principalmente con los modos que se desprenden de la escala menor armónica. Fue influido por el blues de guitarristas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Albert King, etc., así como del jazz de Miles Davis, -de quien rechazó un ofrecimiento para incorporarse a su banda, optando por aceptar el ofrecimiento de Zawinul (“He´s the man” Henderson dixit)-, Weather Report, Chick Corea, Joe Zawinul y otros. Los guitarristas puristas de jazz no lo ven con buenos ojos, aunque él se encargó de demostrarles que puede tocar lo mismo que ellos, cuando ellos no pueden tocar lo mismo que él.

El estilo de Henderson es definido como jazz fusion y blues; Scott es conocido por su Blues Band, donde se destapa el gran guitarrista de blues que hay en él (ha dicho que su guitarrista favorito es Stevie Ray Vaughan, “Tiene un tempo que ni yo tengo” Henderson dixit), su banda Vital Tech Tones (con el baterista Steve Smith y el bajista Víctor Wooten) y su vieja y ya desarmada banda, Tribal Tech.

Scott ha sido parte de grandes proyectos con músicos como Jean Luc Ponty, Chick Corea, y Joe Zawinul.

Fuente:  http://desafinados.es/scott-henderson-leccion-de-guitarra-y-biografia/

Video en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, fuente:  Mrmarianovideos
http://www.youtube.com/watch?v=WKylbKjYwFU&feature=related

FATA MORGANA (Noticias de ayer)

Noticias de ayer... extra! extra! "Mutaciones densas. Continúa la embestida de los grupos del interior. Esta vez son de Santa Fe, y se llaman Fata Morgana. Como algunos de sus colegas provincianos, realizaron la producción artesanal de un (*) de edición limitada. Es muy probable que el público porteño piense que el rock en el interior existe sólo cuando un grupo de Buenos Aires realiza una gira por distintas provincias para mostrar su música. También es probable que otros piensen que de existir grupos en el interior, éstos se dedican a hacer una música de raíces folklóricas con actitud contemporánea. Sin embargo, ni una ni otra cosa son totalmente exactas. Si bien las grandes bandas porteñas (Seru Giran, Porchetto, Vox Dei) son cálidamente acogidas por la gente cuando están de gira, existen en muchos puntos del país grupos que son muy conocidos en su zona de residencia, pero que por una cuestión de distancia, pasan inadvertidas para el publico porteño. Y estos grupos a los que hacemos referencia no necesariamente hacen música con raíces folklóricas. Bajando a Baires. Hace un tiempo, publicamos una nota del grupo Virgem, de Santa Fe, que en ese momento pensaba bajar a Buenos Aires para realizar una serie de presentaciones. Esa "bajada" no se produjo aún debido a un cambio de integrantes, pero ahora otra banda de esa misma provincia da señales de vida. Se trata de Fata Morgana, agrupación integrada por Luis Müller en guitarra, Tito Bruschini en flauta, Guillermo Gervasoni en percusión, Roberto Jaume en teclados, y Jorge Malachevsky en bajo. El grupo se formó hace ya dos años con la idea de hacer una música original, que fuera rica en matices y climas. La primera actuación de la banda se produjo en una sala de Santa Fe en diciembre de 1978. Al poco tiempo se presentaron en el anfiteatro Juan de Garay de la misma ciudad, mostrando al público el material elaborado luego de casi un año de ensayo. A partir de ese momento, Fata Morgana se mantuvo en silencio otro año, durante el que prepararon el nuevo repertorio del grupo. La reaparición en público se produjo en junio y agosto de este año, en Santa Fe y Rafaela, respectivamente. En la actualidad, la banda está preparando una serie de conciertos que ofrecerán en su ciudad y alrededores, como paso previo a su lanzamiento en Buenos Aires. Paralelamente a esta actividad, Fata Morgana lanzó un (*)cassette de edición limitada grabado en vivo en uno de sus conciertos. La producción del cassette se realizó en forma independiente, como lo han hecho en otras oportunidades otras bandas del interior. "En Vivo" "Fata Morgana en vivo" comiemza con "Reunión" un extenso tema (dura 18 minutos), caracterizado por los constantes cambios de ritmos, muy bien llevado por la habilidosa guitarra de Luis Müller. El estilo del grupo está con el jazz-rock, y la búsqueda de climas es una constante dentro de su música. El segundo tema es "Mutaciones densas", tema en el que se hace más evidente aún la riqueza armónica y melódica de las composiciones, y los constantes cambios de ritmo y clima, que pasan de una melodía arrolladora a una calma. El último tema del lado uno es "El planeador", donde los teclados tiene (SIC) una importancia capital. El otro lado, se abre con "Bajo el volcán", un tema inspirado en el último día de vida de un alcohólico. Sigue la melodía movediza de "Anacondo, no te copes mal", un largo tema instrumental dedicado al ex saxofonista del grupo. El cassette termina con el cambiante "Triste y final", cuya melodía final es sumamente pegadiza. Los seis temas que integran "Fata Morgana en vivo" pertenecen a todo el grupo. En todos ellos se nota que la improvisación juega un papel fundamental dentro de la música jazz-rockera del grupo. Sólo resta esperar ahora que la banda se decida a visitar Buenos Aires. Entonces se sabrá si el público porteño tiene sus oídos listos para escuchar rock del interior o si prefiere seguir pensando que "tierra adentro" el rock no existe." Esta nota fué publicada en el número 136 de la revista PELO, octubre de 1980. Fuente: Pelo, año XI, número 136, 1980. Foto: idem Agregamos a los integrantes Ricardo Rojas Molina en batería y Munchi Mussin. Fata Morgana fué un grupo precursor del rock nacional en Santa Fe. A quienes deseen aportar más datos desde ya les estamos muy agradecidos. (Ariel)

MAHAVISHNU ORCHESTRA

La Mahavishnu Orchestra fue un grupo de jazz pionero en la fusión entre el rock y el jazz. Estuvo activo entre 1970 y 1976, reuniéndose de nuevo brevemente de 1984 a 1986. La versión original estaba liderada por el "Mahavishnu" John McLaughlin en guitarra acústica y guitarra eléctrica, y los miembros Billy Cobham , anteriormente co-fundador del grupo Dreams, en la percusión, Rick Laird (bajo eléctrico y acústico), Jan Hammer en piano eléctrico y acústico, y Jerry Goodman , que había sido líder del grupo The Flock, en el violín. El grupo tuvo 2 álbumes muy conocidos: The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973). El grupo es considerado pionero del movimiento jazz fusión o Jazz Rock. McLaughlin y Cobham se conocieron mientras grababan para Miles Davis. McLaughlin también se influenció por sus estudios con el guru Sri Chinmoy, quien le dio el nombre de "Mahavishnu" con el que se daría a conocer. McLaughlin tenía ideas sui generis acerca de cómo instrumentar su grupo, buscando siempre el concepto de mezclar géneros a la hora de componer. Especialmente, buscaba un violinista. Luego hizo patente su guitarra de doble cuello (con 6 y 12 cuerdas), y Hammer añadió un sintetizador Moog, lo cual le permitió entablar un diálogo con el lenguaje de la guitarra de McLaughlin. Su estilo musical no tenía precendentes: mezclaban el sonido de la guitarra eléctrica de la que Jimi Hendrix había sido pionero, ritmos complejos importados de la música clásica de la India, funk, improvisaciones del jazz, y algunas influencias armónicas de música clásica europea. Los primeros intentos del grupo fueron siempre instrumentales, pero luego se incorporó el sonido del R&B e incluso el gospel. En los 2 álbumes mencionados arriba, sin embargo, el grupo va de esta intensa fusión de géneros (como en la canción "Noonward Race") hasta piezas más calmadas, como "A Lotus On Irish Streams" y "Thousand Island Park", que tenían guitarra acústica, piano y violín, o también desde bajo perfil hasta saturación en una misma canción (i.e., "Open Country Joy"). En 1973 la banda empezó a enfrentar algunos problemas. Luego de un concierto en el Central Park de Nueva York (grabado y lanzado como Between Nothingness and Eternity) las tensiones empezaron a surgir. Para 1973 y 74 McLaughlin, Cobham, y el legendario guitarrista Carlos Santana comenzaron la gira Love Devotion Surrender. Los 3 tocaron varias canciones que luego aparecerían en el álbum homónimo y en otro más de Cobham. Éste último abandonó el proyecto antes de que el álbum fuera editado en el estudio. Luego, Mahavishnu Orchestra estuvo en Londres tocando en un puñado de conciertos y grabando algunas canciones, pero una disputa de regalías y el material producido por el grupo (que hasta ese momento había sido atribuído por completo a Mahavishnu) surgió a lo interno del grupo. El resto del grupo consideró que merecían más dinero y reconocimiento del que habían obtenido, y disolvieron la Mahavishnu Orchestra original. Las grabaciones de Londres no se lanzaron al mercado en ese momento por problemas de derechos de autor, lo cual finalmente cambió y en 1999 se lanzaron al mercado bajo el nombre de The Lost Trident Sessions (Sony). Tras la disolución del grupo, McLaughlin formó uno nuevo en 1974: Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) al violín, Gayle Moran en teclados, Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión, entre otros. Esta "nueva" Mahavishnu Orchestra (a la cual McLaughlin supuestamente se ha referido como la Mahavishnu Orchestra "real") fue reducida a un cuarteto en el álbum de 1975 Inner Worlds. Tras la separación de esta segunda versión de la orquesta, McLaughlin formó Shakti para explorar su interés en la música de la India. Luego formó otros grupos: The One Truth Band & The Translators, y un trío con los afamados Al Di Meola y Paco de Lucía. En 1984, McLaughlin volvió a formar la Mahavishnu Orchestra con Bill Evans en saxofones, Jonas Hellborg en el bajo, Mitchell Forman en teclados, y un miembro fundador, Billy Cobham en percusión, aunque fue reemplazado por Danny Gottlieb para fines de presentaciones en vivo. Jim Beard también estuvo involucrado en algún punto. Esta versión de la orquesta sonaba diametralmente distinta de la original, sobre todo por el uso de sintetizadores Synclavier de parte de John. Discografía The Inner Mounting Flame (1971) Birds of Fire (1972) Between Nothingness and Eternity (1973) The Lost Trident Sessions (1973, lanzado en 1999) Apocalypse (1974) Visions of the Emerald Beyond (1975) Inner Worlds (1976) Mahavishnu (1984) Adventures in Radioland (1986) Fuente: http://www.jazzeando.com.ar/Biografias/Historia-de-bandas/Mahavishnu-Orchestra

Video: http://www.youtube.com/watch?v=HOFzVYh-v_A&feature=related

VICTOR WOOTEN

Victor Lemonte Wooten nació en septiembre del año 1964. Wooten aprendió desde los 3 años a tocar el bajo, a los 5 ya tocaba con sus hermanos en la Wooten Brothers. Crecio bajo la inspiración de varios bajistas, entre ellos Larry Graham., Jaco Pastorious y Stanley Clarke. Es considerado unos de los mejores bajistas en el mundo. Dadas sus habilidades y técnicas extraordinarias como solista. Fue unos de los que impulso las técnicas como el double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y de bajo calibre, de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo). Este bajista a llevado a limites insospechados dichas técnicas. En el mundo del Jazz su principales trabajos han estado ligados a Bela Fleck and The Flecktones con quien toca fusión, bluegrass y jazz. En los fines del 2007 y principios del 2008 estuvo con la Chick Corea Elektric Band. Su ultima agrupación la mas recién es el trio S.V.M., trio formado Por Stanley Clark, Victor Wooten y Marcus Miller. Otros con quienes toco es con Otras bandas y/o de los que ha sido miembro son Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band. También es perteneciente al Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge). Es dueño de una filosofía musical muy particular en las que se destaca "el bajo no hace música...tú la haces". También la de la importancia de tomar a la música como un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento. También es organizador del llamado Victor Wooten’s Bass/Nature Camp donde se junta alrededor de 60 estudiantes, donde el y otros bajistas Steve Bailey, dan clinicas intensibas sobre distintos aspectos del bajo y la música. Victor Wooten usa los bajos Fodera Monarch 4, Fodera Monarch Signature Yin Yang 4, y un Fodera Monarca con afinación tenor. Tiene su modelo signature de Fodera el Fodera Monarch Signature Yin Yang 4. (Angel Rivero) Foto: Mic Sherry - Página oficial: http://www.victorwooten.com/

ALMA Y VIDA

Se presentaron en 1970 junto a Manal, Vox Dei, Arco Iris en el Opera de Buenos Aires. Se dice que fueron banda de Leonardo Favio en los 60s… qué se yo, las vueltas que da la vida, la cosa es que al jazz lo tenían en los dedos. Estaba conformado por Carlos Mellino en voz y teclados, (hermano de Esteban, el Profesor Lambetain, fallecido en 2008), Bernardo Baraj en saxo, Alberto Hualde en la bata, Villalba bajo, Juan Barrueco en viola y Salvador en vientos. Si localizan alguna recopilación de sus temas o alguna reedición de la discografía no la pasen por alto, se pueden deleitar con Salven a Sebastian, Mujer gracias por tu llanto, Don Quijote de barba y gaván, y el inmortal Del gemido de un gorrión (recuerdo que a ésta la tocaba Fases). Alma y vida fueron los excelentes precursores de la fusión del jazz y el rock en Argentina. (Ariel) Foto: http://www.longplay.com.ar/albumlp.asp?codigo=RCA1324